Entrevista a Arnaud Bordes: aventureros y dandies
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Verdadero o falso, los retratos que pinta Arnaud Bordes son a su imagen. Esteta algo dandy, es un ilustrado amante de la alta literatura. Su novela es un hermoso homenaje a los autores decadentes y simbolistas del crepúsculo del siglo XIX.
Tu última novela es un vasto fresco en forma de homenaje a los aventureros de las letras y los mares. ¿Debe honrarse esta noción de aventura, tanto individual como colectiva?
La aventura solo es hermosa en los libros. La literatura (principalmente anglosajona – relación con el imperio marítimo) la estetizó y aprobó: linterna sorda, tormenta, acantilado y saboteadores, contrabandistas bajo la luna, el tesoro, la isla… tantos motivos un tanto clandestinos en los que quedar atrapado, de hecho, en la imaginación.
De lo contrario, está estrechamente vinculada a la Edad Moderna (del siglo XVI al siglo XVIII) y al desarrollo del comercio y las mercancías. Solo hubo circunnavegaciones y grandes descubrimientos, ya que había nuevos imperativos comerciales. La aventura nunca es más que la expresión de la fluidez del mercado y del capitalismo, de la fluidificación que impone a todo, a las costumbres, a la sociedad, a la economía, a la geografía (mito de la frontera); fluidez, además, esencial o “elemental” como inseparable de los océanos y el agua (el mar reemplaza a la tierra; la talasocracia contra la telurocracia). Y el pirata es, por definición, “fluido”, flexible, en todas partes y en ninguna, como la circulación de la riqueza que codicia; es tan fluctuante como su ecosistema (s): el precio de los bienes y el flujo y reflujo del océano. Además, parecería que un cierto número de aventureros (en espíritu como en acción, Walter Raleigh, Thomas Harriot, Christopher Marlowe…) de la Inglaterra isabelina pertenecían a la Escuela Nocturna que, precisamente, defendía la disolución del universo. Y más aún, Daniel Defoe lo entendió muy bien, de que muchas de las novelas -las novelas del Newgate (del nombre de la prisión donde estaban encerrados los criminales) – son retratos de personas sin confesión, de individuos degradados y fluidizados por el ascenso del capitalismo.
El simbolismo fue un regreso del Gran Pan antes del infierno de 1914. ¿Cómo podemos explicar que siga siendo tan fascinante?
El simbolismo fue una corriente y un período milagrosamente fructíferos. No podemos repetir lo suficiente cuánto cuestionó el lenguaje, las palabras, las artes, cuánto las escudriñó, cuánto intentó transmutarlas (hasta tal punto que las vanguardias que lo sucedieron no inventaron en última instancia mucho y, esa vanguardia, lo son solo por el ruido que supieron hacer). El simbolismo, este era el monólogo interior, pienso en Lauriers que está separado de Edouard Dujardin (del que James Joyce se inspiró para escribir elUlises), el verso-librisimo, con Gustave Kahn y Marie Krysinska; una poesía científica y experimental, el instrumentismo de René Ghil; la renovación de la novela histórica y la reescritura de la decadencia romana y bizantina; el resurgimiento de los estudios latinos,Le Latin mystique de Remy de Gourmont; teorías políticas, utopías singulares, Cartas desde Malasia de Paul Adam, La Virgen de Oriente de Camille Mauclair, con Claude Laigle, asombrosa figura de un dictador anarquista…
También lo fue, obviamente, el ocultismo, que será el arte de describir lo indescriptible, el arte del velo que revela lo que esconde. Las figuras son numerosas, desde Papus a Stanislas de Guaïta, desde Joséphin Péladan a Jules Bois; o de nuevo, en términos de alquimia, Julien Champagne, Schwaller de Lubicz, Pierre Dujol, pero también Rosny Ainé y Strindberg (las letras a menudo se mezclaban con la química en ese momento). Vemos los primeros pasos de René Guénon, en torno al Gran Lunaire, un grupo bastante sombrío y muy alejado de la regularidad esotérica que preconizará después.
En cuanto al Gran Pan, es la búsqueda del éxtasis, el éxtasis que es tanto la fuente como la consecuencia de todo arte superior. Y este éxtasis pasará tanto por el terror como por la belleza: visio malefica y visio beatifica. Este será precisamente, entonces, el viaje de Huysmans de Là-bas a En route, quien además dijo: “del misticismo exaltado al satanismo exasperado, hay un solo paso”. El epítome de esto será el Gran Dios Pan de Arthur Machen. Hay un éxtasis maléfico total, hasta el punto de la degeneración, no sólo del cuerpo: descomposición, reversión protoplásmica; pero también del lenguaje: protolenguaje inarticulado, sibilante.
La figura del dandi suele ser utilizada por cualquiera en estos días. Pero, ¿cuál es su verdadera esencia para ti?
Sólo existe el dandismo como disciplina, vivido como orden, monástica, militar, estética. Y de los dandis disciplinarios, los únicos, solo había tres: Brummell, Barbey d’Aurevilly, Baudelaire. Y el vestido está destinado a ser un soporte, no un accesorio de moda. El dandi, para volverse estoico e impasible, se impone la penitencia de la dura elegancia.
El arquetipo del héroe ya no está de moda. Hay más énfasis en las debilidades y carencias de los personajes en la mayoría de las obras contemporáneas. ¿Es esto un signo de los tiempos para ti?
Los tiempos no fueron mejores. Banville dijo que “todo siempre ha ido muy mal”. Y todo sigue saliendo mal.
La única diferencia es que antes vivíamos (por la fuerza, en relación con las condiciones de vida) más intensamente (más duro), y allí también moríamos más. Fuimos heroicos porque quizás la vida requería de ese ser. Ahora lo somos menos.
Sin embargo, esta depreciación del héroe comenzó sin duda con los salones, posiblemente preciosos, de los siglos XVI y XVII, donde la gente se refinaba, donde se enorgullecía de las letras bonitas tanto más cuanto que sufría cada vez menos de los malos modales y el olor a polvo de los grandes señores feudales. La figura del poeta reemplazando a la del guerrero. La publicidad dada a los salones, obviamente, no es accidental. Es concomitante con los imperativos políticos: el absolutismo naciente, la instauración del Estado moderno, la nobleza de la vestimenta, la gentrificación de los cargos…, lo que implicó reducir al gran señor feudal y, en consecuencia, del heroísmo que podrían encarnar.
Incluso si la producción “literaria” es generalmente mediocre, ¿todavía encuentra interés en ciertos autores contemporáneos?
Sí, en la fantasía y en la ciencia ficción.
Dan Simmons, en particular su novela Terrour (Drood, L’Echiquier du mal, Hypérion, son igualmente notables): donde pasan todas las sombras, de Stevenson, Poe, Lovecraft, Hodgson, que elaboran una estratagema referencial; mientras que el terror también es bíblico allí: el texto es a la vez bestia de presa y presa, devoradora y devorada. Allí también está presente el motivo de la “blancura siniestra”, refiriéndose allí a Moby Dick. Philippe Cavalier y su brillante tetralogía del Siècle des Chimères. Graham Masterton, cuyas obras describen el horror más loco. O incluso Jean-Christophe Chaumette, Robert Silverberg …
¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Una recopilación de noticias. Quizás un breve ensayo sobre la novela de aventuras.
Fuente: https://rebellion-sre.fr/entretien-avec-arnaud-bordes-aventuriers-et-dandys/